Ilustrator Frederique Matti o premagovanju perfekcionizma kot oblikovalec

Frederique Matti, ki živi v osrčju Amsterdama, je samostojni ilustrator in oblikovalec. Ko je ne ilustrira, jo lahko zakimate z njeno mačko Baltazar ali se prepustite azijski kuhinji.

Pred letom dni ste skočili na to, da ste bili redno zaposleni svobodnjak. Kako ste si pridobili zaupanje za to odločitev?

Hkrati se je zbralo kar nekaj stvari. Najprej sem se znašel v službi, ki mi ni ustrezalo. Drugič, začel sem razmišljati o samostojni dejavnosti, o čemer sem že nekaj časa sanjal. In nazadnje, zaradi nezadovoljstva v moji vlogi so se te sanje zdele veliko bolj dosegljive.

Zelo negotov sem bil pri skoku na polni delovni čas. Vendar sem se zaradi teh treh dogodkov, ki se dogajajo hkrati, počutil, kot da je zdaj čas, da vsaj poskusim. Počutila sem se, da se lahko vedno vrnem na službo, če mi ne bi šlo.

Frederique Matti

Sprva, ko sem končal študij, sem začel delati kot digitalni oblikovalec v agenciji. Pravkar sem se preselil v novo mesto, ki sem ga potreboval za najem in hrepenel po stabilnosti. Vedela sem, da želim delati kot svobodnjakinja od trenutka, ko sem diplomirala, a počutila sem se, kot da moram prihraniti denar in pridobiti nekaj izkušenj.

Na nek način sem začel od tega trenutka načrtovati to potezo. Ena izmed stvari, ki sem jo naredil, je, da sem začel varčevati. Ko sem lani izvedel skok, mi je varčevalni račun dal svobodo, da se osredotočim na vrsto dela, ki ga želim opravljati.

To se je izkazalo za zelo pomembno: delo, ki ga tam odložite, je delo, ki ga poznate - ljudje vas bodo vedno prosili, da opravite več takega dela.

Še ena stvar, ki sem jo naredil, je, da sem začel opravljati nekaj majhnih samostojnih opravil ob strani, ko sem še delal za polni delovni čas za neko podjetje. To je lepo, ker imaš občutek, kaj je to kot vodenje lastnega podjetja, brez vseh deležev še. S tem sem tudi pomagal, da sem priskrbel nekaj strank, s katerimi še danes delam.

Imeti svoj posel veliko pomeni zmanjšanje tveganja, zato mi je vzpostavitev stabilnosti, preden sem naredil skok, zelo pomagala pri moji samozavesti.

Veliko vašega dela je digitalnega, vključno s skicami in zgodnjimi raziskovanji. Kako to vpliva na končni rezultat?

Računalnik je kot ilustrator z ozadjem digitalnega oblikovanja že od nekdaj moje igrišče. Začel sem eksperimentirati v Adobe Illustrator in Photoshop in delal od tam. Večina mojih zgodnjih ilustracij je narejena s sledilno ploščico in / ali miško, ki previdno postavlja vektorske točke. Najdlje nisem niti toliko skiciral.

V nekem trenutku sem ugotovil, da je skiciranje zelo zabavno in res dober način za napredovanje mojega sloga. Moj slog se je začel spreminjati od vse vektorske + teksture, do vektorske v kombinaciji z ročno narisanimi elementi.

To se je spet spremenilo, ko sem dobil svoj iPad Pro. Še vedno poskušam ugotoviti, kaj je zame najboljši potek dela z iPadom. Vsekakor vem, da je moj slog postal bolj tekoč in ročno narisan nadure ter tudi bolj zabaven!

Ko sem kot ilustrator začel svoje podjetje, sem mislil, da to moram pustiti za seboj oblikovalsko stran svojega prejšnjega dela. Izkazalo se je, da sta dizajn in ilustracija lepa kombinacija. Oba dela skoraj enako hranita moje delo.

Vmesnikov ali izdelkov ne oblikujem več, ampak jih ilustriram. Ker imam izkušnje oblikovalcev, imam boljše razumevanje svojega platna - kar mi in moji stranki zelo pomaga.

Ilustracije segajo od uredniških do nazornih. Kako dosežete ravnotežje ustvarjanja nečesa, kar imate radi, v primerjavi s tem, kar stranka potrebuje?

Delo, ki ga počnem v uredniške namene, je samo po sebi bolj svobodno. Kratke predstavitve so običajno veliko bolj odprte in se bolj osredotočajo na ustvarjanje dobre vizualne metafore.

Rad imam uredništvo, ker me izziva na drugačen način kot delo, ki ga opravljam za digitalne izdelke.

Ilustracije za digitalne izdelke so točke, kjer lahko združim svoje sposobnosti oblikovalca in ilustratorja. Pri teh projektih veliko sodelujem z njihovo obstoječo blagovno znamko ali razširjam njihovo blagovno znamko na najbolj vizualni način: z lastnim ilustracijskim slogom.

Moder v slogu Vedno iščem ravnotežje med svojim lastnim slogom in tistim, kar dobro ustreza blagovni znamki strank. Pravzaprav v tem zelo uživam, saj mi omogoča, da razvijam različne strani svojega dela in predmetov.

Te teme so včasih lahko zelo abstraktne, saj ponavadi delam s tehnološkimi podjetji.

Nekoč sem sodeloval s podjetjem za umetno inteligenco in ugotovil, da je AI veliko čudnih in strašljivih vizualnih klišejev. Zelo velik izziv je narediti nekaj svežega in pozitivnega o nečem tako abstraktnem!

Kot oblikovalci se je enostavno ujeti v perfekcionizem. Koliko popravite svoje logotipe, preden jih objavite? Ali pa poskusite in objemate nepopolnost?

V začetku sem imel resnično težko deliti svoje delo. Znašel sem se med vrzeljo mojega osebnega okusa (kaj želim narediti) in tem, kar mi omogočajo moje spretnosti in sposobnosti.

Veliko stvari, ki sem jih naredil zgodaj, nisem nikoli dokončal ali delil. Izziv zame je bil ravno to, česar se bojim - deliti delo, čeprav mi ni všeč.

Da bi se spodbudil k temu, sem ustvaril vajo zase: Da bi naredil majhno ilustracijo vsak dan, ki sem jo moral deliti.

Ta vaja je bila zame popolna, saj me je prisilila, da se soočim s svojimi strahovi, da bi delila nekaj neumnega ali grdega. Ko sem začel deliti, sem izvedel, da se nič strašnega ne zgodi, ko deliš grdo delo. V resnici se lahko zgodijo res kul stvari, ko postaneš viden.

Mislim, da je perfekcionizem blagoslov in prekletstvo. Sčasoma želite biti v položaju, ko vas to potiska, da naredite dobro delo, ne da bi vas pohabili.

Konec prvega letnika prihaja kot samostojni delavec Kako ste pridobili stranke skozi vse leto?

Ena najpomembnejših stvari, ki sem se jih naučil, je, da na glas govorim, da ste na voljo za delo znova in znova. Oh, in resnično si dober v razlagi, kaj počneš!

Pomaga, da je moje delo tako vizualno. V bistvu vse, kar naredim, je marketinški material za moje podjetje. To skušam izkoristiti tako, da sem aktiven na spletnih mestih, kot so Dribbble, Instagram in Behance.

Zanimivo je, da se počutim, da večino svojega dela prenašam prek twitterja in ustnih ust - oba nista vizualna medija.

V zadnjih nekaj letih sem vložil veliko časa in truda v mreženje - z besedo "mreženje" se vedno počutim kot odrasla oseba! Sliši se tako poslovno, a vseeno pomaga. Moj slog mreženja je običajno, da se pogovarjam z ljudmi na spletu ali na srečanju v pivnici ob pivu ali kaj podobnega!

Spoznavanje ljudi v vaši panogi ni vedno samo posel. V veliko primerih ljudje, ki jih srečam, postanejo tudi moji prijatelji! Pridobil sem nove stranke, čeprav je moja mreža bolj kot kateri koli drug kanal.

Ustvarjanje lepega dela ni edino pomembno pri delu z nekom. Gre tudi za zaupanje in dobro komunikacijo - dve stvari se morata sčasoma graditi, ko imaš več pogovorov med seboj.

Kako pomembno vam je kot ilustratorju raziskovati zunaj območja udobja?

Pri nekaterih barvnih kombinacijah imam veliko prednost, kot ugibate, če pogledate moje delo!

Znajdem se v položaju, ko se trudim uporabljati druge barve, nato pa se iz nekega razloga spet vrnem v roza in modro! Preprosto se ne morem otresti.

Vendar zelo rad raziskujem druge barve in sloge, ki jih pogosto urejam v uredniškem delu. Raziskovanje zunaj moje cone udobja mi pomaga napredovati svoj slog, hkrati pa mi ponuja priložnost za srečne nesreče. Všeč mi je, ko se na mojem platnu zgodi nekaj, česar nisem pričakoval in me na lep način preseneti.

Spremljajte Frederique na Twitterju, Instagramu, Behance ali si oglejte njen portfelj tukaj.

Kaj je The Creative Series?

Creative Series je publikacija, ki jo vodi Femke in izpostavlja nezaslužene ustvarjalce naše panoge. Če vas zanima, ali želite koga poslati, se obrnite na Femke na Twitterju.

Ste uživali v tem intervjuju? Prosimo, razmislite o priporočilu spodaj ali po objavi za več intervjujev - hvala!